一个特例:摄影对马奈的影响

  艺术史家约翰·理查森也有同感,他认为摄影在决定马奈肖像画气概方面具有举足轻重的感化。他出格留意到马奈肖像画遍及具有凝练的姿势和生硬的脸色。他问道!“是什么使这些模特儿看上去如斯分心而又如斯发愣呢?明显不是艺术家,而是摄影师纳达尔(Nadar)的魔术盒!”理查森也留意到马奈的次要发现——覆灭两头色。他以至认为这一特征在马奈的晚期作品中就已具有,诸如《六弦琴》和《艺术家父母肖像》等。理查森进而说道,早在1853年马奈攻讦他的教员库蒂尔(Couture)作品“完全被两头色所包抄”时,他就起头转向这种气概了。理查森作结论道!“毫无疑问,到了1861岁尾,马奈发觉他被一些热诚的年轻艺术家所拥护……这些青年画家把他尊奉为一位新的大师。”

  雷同的布景结果也能够在马奈另一些出名作品中看到,如《乞丐》(1865)、《吹笛少年》(1866)、《迪雷肖像》,等等。同样的结果以至在库尔贝的《比雍肖像》(1854)中也能够看到,19世纪50年代,库尔贝经常按照照片来画。

  伟大的法国摄影师纳达尔当然是形成这一影响的人物之一。马奈是纳达尔的一位伴侣,他领会纳达尔的很多摄影作品。据信,马奈的《穿西班牙服装斜倚着的年轻妇人》(1862)画的就是纳达尔的恋人。纳达尔拍摄的马奈的照片,与画家方丁-拉托尔(Fantin-Latour)所画的马奈肖像别无二致,方丁-拉托尔也是一位热心的业余摄影师,是纳达尔的老友,早在1857年就已成为马奈的伴侣。方丁-拉托尔的摄影式气概常为人们谈论。其绘画的一个令人猎奇的特征,是他的静物画(出格是描画花的静物画)与肖像画之间较着分歧。一般认为他的肖像画有典型的摄影味道,但花的静物画则没有。静物画中明显的色彩和较为保守的写实手法,与肖像画那暗调子、生硬的姿势以及照片式的外观,构成了较着的对比。这种差别也许应归诸方丁-拉托尔利用照片来画肖像,但画静物时则不消照片。由于花的照片缺乏色彩,因此很少被用做油画的摹本。

  (1866)这幅画,将有助于这里对马奈绘画的某些摄影倾向的会商。比来,彼得·盖(Peter Gay)在留意到马奈偏心不变的黑色或深褐色来铺满画面的现象之后,曾评述了《女人和鹦鹉》这幅画中的空间昏黄性。他发觉,模特儿站立的地板“

  马奈与摄影的间接联系是一个值得调查的问题。到了1860年,马奈必定已见过成百张也许是上千张照片。但更主要的是,马奈本人也是一位业余摄影师,有一些小我影集。他有两幅版画就是按照照片来画的,一张是美国作家爱伦·坡的银板照片,另一张是法国诗人波德莱尔的照片。这两幅版画都采用了摄影式的口角对比,并进一步强调了这种对比。波德莱尔的照片被用做模特儿,马奈据此创作了四幅稍有分歧的版画。在马奈的作品中,一些基于照片创作的主要绘画包罗!《马克西米连皇帝的死刑》(1867)、《玛利·洛朗的肖像画》(1882)、《亨利·罗什福尔的肖像》(1881)和《克莱蒙梭的肖像》(1879)。

  纳达尔的一个出格令人感乐趣的贡献是他晚期在摄影中采用了人造光(他是起首成长出这种手艺的人之一)。他1861年拍摄的巴黎坟场的出名作品惹起了公家的极大乐趣,我们也许能够假定马奈曾见过这组照片。马奈作品中最富“摄影意味”的一幅画是《维克托里娜·默兰肖像》(1862),这幅画描画了一小我脸,一半处在亮光中,一半是暗影。人们能够在纳达尔的巴黎坟场照片中看到这种人工光源结果的例证,在相当程度上说,这种人造光结果使人脸的条理削减了,具有现代意味。马奈的画也采用了类似的人造光。伊波里特·巴伯(Hippolyte Babou)其时就留意到马奈绘画的这一特点,他把马奈描述成“凝视着这个斑驳的外去世界,就仿佛目炫狼籍地看这个世界似的”。

  迄今为止,研究马奈的学者已考据了画家在画七件分歧的油画和版画时利用了照片,至多在马奈的别的五幅作品中,摄影的强烈影响表示得特别较着。虽然有一些要素与证明马奈利用照片来作画的汗青证据相矛盾,但马奈这么来画其他作品则是完全可能的,不外我们尚没有证据。雷同的材料也较难申明日本木描绘对马奈的影响。直到19世纪70年代才有证据表白马奈遭到日本木刻的影响,那时日本木刻为他给法国诗人马拉美的诗作《牧神午后》和爱伦·坡的《乌鸦》插图供给了灵感。

  同样的差别也出此刻马奈的作品中,便是说,具有强烈照片特征的画似乎只限于肖像画——惟逐个种与真的照片相分歧的作品。和方丁-拉托尔的静物画一样,马奈的静物画——花、芦、鱼等——似乎也没有照片味道。简而言之,也许能够这么来表述,一位艺术家绘画作品的摄影特质,只限于那些用照片做原型的主体,摄影气概表现出平面空间和缺乏立体感的特征,对于很罕用照片做原型的主题,这种气概不那么容易转化。

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